انقر فوق علم بلدك لترجمة موقع الويب

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

مدينة دروس البيانو

  • مفهوم جورج راسل ليدي لوني

    المفهوم اللوني لليدي لمنظمة نغمات (LCCOTO) يتردد صداها في مركز أعمال الحياة المذهلة لجورج راسل. قائد الفرقة المبتكر والملحن المؤثر والمعلم الأسطوري وسيد الموسيقى العميق الفلسفي كرّس 50 عامًا من التطوير الهادف الدؤوب في تشكيل ونشر نظريته النظرية بسخاء. تكشف نظرية Maestro Russell ذات الشهرة العالمية الفريدة عن نظرة موضوعية ومضيئة للرؤى المترابطة وغير المحدودة حول ما تخبرنا به الموسيقى عن طبيعتها الفطرية والهندسة المعمارية المتبادلة.

    انقر فوق هذا الرابط لإرسال رسالة والاتصال بـ Andy WASSERMAN

    "المفهوم"يؤسس أساسًا مفتوحًا عمومًا من حيث الأسلوب مستويات جاذبية الدرجة اللونية تعمل كقوى متحركة أساسية متكاملة في الموسيقى.

    يمكن العثور على معلومات مفصلة حول جورج راسل هنا على موقعه الشخصي ، وكذلك LydianChromaticConcept.comالمنزل المصرح به للفضاء الإلكتروني المفهوم. يمكن طلب كتابه ذي الغلاف الصلب ، الطبعة الرابعة (نُشر عام 2001) مباشرةً من نشر المفاهيم من خلال Amazon.com

    كان آندي واسرمان نشطًا باستمرار كمدرس لـ "مفهوم Lydian Chromatic of Tonal Organization" منذ عام 1982 عندما عينه جورج راسل كمدرس معتمد ، مما أذن له بتدريس "مفهوم" راسل في مجمله. كان مساعد تحرير لمايسترو راسل من عام 1980 حتى وفاة راسل في عام 2009. يمكن العثور على معلومات حول التدريس الخاص لأندي واسرمان هنا. يقدم دروسًا خاصة مخصصة عبر الإنترنت للطلاب حول العالم عبر الدردشة المرئية والهاتف والبريد الإلكتروني. يمكن الاطلاع على موقع ويب مخصص لدورات تعلم الموسيقى المخصصة عبر الإنترنت من Andy Aتي هذا الرابط.

    هدف Wasserman الأساسي هو الحفاظ على نزاهة ومصداقية ونقاء عمل حياة جورج راسل عن طريق تكريس نقل ابتكاراتها القيمة للغاية بشكل صريح كما أراد راسل وزوجته أليس نوربيري راسل تقاسمها - وبالتالي احترام وتكريم إرثه الضخم للأجيال القادمة .

    فيما يلي خطاب توصية كتبه السيد راسل حول آندي واسرمان وعمله مع مفهوم Lydian Chromatic Concept

    توصية GRetter4AW

    قصة الخلفية

    استمع واسرمان لأول مرة إلى تركيبات وترتيبات راسل على 1959 Decca Records LP "نيويورك، NY"بصفته مواطنًا من سكان نيويورك نشأ في مانهاتن ، شعر آندي بعلاقة قوية مع الرسالة والموسيقى والأصوات والعواطف في هذا العمل الرائع.

    واحدة من أكثر المراجعات شمولاً وحساسية على الإطلاق على موسيقى جورج راسل مع التركيز الأساسي على "نيويورك، NY"التسجيل بقلم ستيفن سيرا. يمكنك قراءة هذه المقالة المفيدة والمكتوبة بشكل جيد على هذا LINKالى ال مدونة الملامح الجاز حيث تم نشره في 27 أبريل 2013 ، أو النص فقط على هذا الموقع هنا.

    اتخذ آندي قرار الانتقال إلى بوسطن في عام 1978 للتسجيل في المعهد الموسيقي الجديد في إنجلترا (NEC) بهدف نهائي من التدرب تحت إشراف جورج راسل ، عضو هيئة التدريس في قسم دراسات موسيقى الجاز منذ فترة طويلة.

    أجرى ترتيبًا أصليًا للبيانو المنفرد من مؤلفات Billy Strayhorn شخصيًا لـ Maestro Russell كاختبار دخول له في بوسطن ، وتمت الموافقة عليه كطالب بدوام كامل في قسم تكوين الجاز بسبب موافقة التقييم المكتوبة من راسل ، والتي أعلنت "قبول مقدم الطلب : حسن الانسجام والتناسق ".

    أثناء حضوره NEC ، تدرب واسرمان كمدرس بديل لصفوف السيد راسل في Lydian Chromatic Concept عندما كانت "Living Time Orchestra" لراسل في جولات موسيقية دولية ونفذت مجموعة متنوعة من مسؤوليات النشر كمساعد تحرير للرابع والأخير طبعة من "المفهوم".

    حصل على بكالوريوس في الموسيقى في تكوين الجاز كحامي للسيد راسل في عام 1982 إلى جانب شهادة مباشرة من جورج راسل لتعليم "المفهوم" بشكل خاص وفي الندوات. وقد تشرف بمساعدة جورج وأليس راسل في الحفاظ على هذا العمل الهادف للغاية ونشره منذ ذلك الحين.

    أندي واسرمان هو واحد من حفنة من الأشخاص الذين تم اختيارهم واعتمادهم وعاقبتهم من قبل جورج راسل لتمثيل عمله تمامًا كما كان ينوي تدريسه ومشاركته حصريًا باستخدام الإصدار الرابع والأخير من الكتاب. عمل واسرمان على هذه التحفة الفنية - استغرق إعدادها 20 عامًا - كمساعد تحرير ، وكان له شرف كتابة المقدمة.

    انقر هنا لعرض ملصق من ندوة قدمها آندي في مدرسة الجاز (المعروفة الآن باسم معهد كاليفورنيا للجاز) في بيركلي ، كاليفورنيا.

    كان جورج راسل معلمًا لدى آندي ليس فقط في مفهوم ليدي لوني ، ولكن أيضًا في فن وعلم التأليف الموسيقي. اقرأ المزيد عن ذلك هنا.


    تحية لرجل عمودي

    وقف جورج راسل طويل القامة وحازم رجل عمودي، بمعنى أنه اعترف واستمع إلى وأعطى اهتمامه الكامل لمركز مغناطيسي قوي التحويل داخل. هذه العملية الداخلية ذات مغزى عميق - له جوهر -الذي كان يوجهه كل يوم. ساد حياته مستوى عال جدا من النزاهة والصقل والتميز. الجمال والحقيقة والخير لهما سابقة تتجاوز أي شيء آخر.

    شخصية مؤثرة ومبتكرة بشكل أصلي في تطور موسيقى الجاز الحديثة ، جورج راسل (23 يونيو 1923-27 يوليو 2009) كان من أعظم مؤلفيها وأهم منظريها. له المفهوم اللوني لليدي لمنظمة نغمية، نُشر لأول مرة في عام 1953 ، يُنسب إليه باعتباره رائدًا كبيرًا في موسيقى الوسائط ، كما ابتكره مايلز ديفيس وجون كولتران.

    تم نقل معظم التطورات الأكثر أهمية في موسيقى الجاز منذ الخمسينيات - من الارتجال النموذجي إلى الإلكترونيات ، والإيقاعات المتعددة الأفريقية إلى الشكل الحر ، والتكفير إلى موسيقى الجاز روك - إلى مستوى آخر من خلال عمل راسل الرائد. راسل أوركسترا ليفينغ تايم قدم عروضاً في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك مركز باربيكان وقاعة الملكة إليزابيث في لندن ، ومهرجان أوتومني و Cîté de la Musique في باريس ، و Tokyo Music Joy. تشمل مسيرته المهنية كقائد إصدارات كبرى على LP و CD لأكثر من 30 تسجيلاً,العمل مع موسيقيين مثل بيل إيفانز ، جون كولتران ، ديزي جيليسبي ، ماكس روتش ، وجان غاربارك.

    من بين جوائز راسل ما يلي:

    • منحة ماك آرثر "العبقرية"
    • الوقف الوطني للفنون (NEA) جائزة ماجستير الجاز الأمريكية
    • زمالتين غوغنهايم في التأليف الموسيقي
    • ست منح NEA
    • ثلاثة ترشيحات جرامي
    • جائزة الموسيقى الأمريكية
    • جائزة الجاز البريطانية
    • جائزة Kennedy Center Living Jazz Legend Award
    • جائزة الإنجاز مدى الحياة لاتحاد الجاز السويدي
    • انتخاب للأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى

    منح معهد نيو إنجلاند للموسيقى درجة الدكتوراه الفخرية في الموسيقى لجورج راسل في عام 2005 بعد تقاعد راسل من الكلية ، بعد أن درس 35 عامًا في قسم الجاز (1969-2004). تعرف على المزيد حول عمل NEA Jazz Master Russell في معهد New England Conservatory هنا.

    تشمل لجان راسل للموسيقى الموسيقية المجلس الثقافي البريطاني ، والإذاعة السويدية ، ومهرجان غلاسكو الدولي ، ومركز باربيكان ، ومجلس ماساتشوستس للفنون.

    قام بالتدريس في جميع أنحاء العالم ، وكان قائد ضيف للإذاعة الفنلندية والنرويجية والدنماركية والسويدية والألمانية والإيطالية. كان راسل موضوعًا لأفلام وثائقية من الإذاعة الوطنية العامة (NPR) ، NHK Japan ، البث السويدي ، وبي بي سي.


    تحديث أكتوبر 2020: سيرة ذاتية جديدة لجورج روسيل تم نشرها هذا الشهر

    "Stratusphunk: حياة وأعمال جورج راسل" - بقلم الدكتور دنكان هاينينغ ، يتم نشره الآن للبيع من خلال Amazon Worldwide Aتي هذا الرابط. وهي متوفرة في كل من إصدارات Kindle و Paperback. نُشرت هذه السيرة الذاتية المنقحة والموسعة والمحدثة في الأصل باسم "جورج راسل: قصة ملحن أمريكي ،"صدر في ديسمبر 2009 من قبل مطبعة الفزاعة كجزء من نظرياتهم الثقافية الأمريكية الأفريقية وسلسلة التراث. تم منح تلك الطبعة الفائز / المتأهل لجائزة ARSC 2010 للتميز: أفضل بحث تاريخي في موسيقى الجاز المسجلة الفئة. يتضمن الكتاب الجديد معلومات أكثر تفصيلاً مكرسة لمفهوم Lydian Chromatic of Tonal Organization من كتاب عام 2009. إذا كنت تريد معرفة كل شيء عن حياة وأعمال المايسترو راسل ، احصل على هذا الكتاب الجديد! ينصح به بشده!


    قسم الموسيقى مكتبة الكونغرس كلف بمقال لإدراجه في مذكرات البرنامج تكريمًا لجورج راسل في مايو 1999 أوركسترا ليفينغ تايم حفلة موسيقية في قاعة كوليدج التاريخية بالمكتبة في واشنطن العاصمة. انقر فوق هذا الرابط لقراءة ESSAY في تنسيق PDF.


    فن وعلم الجاذبية اللونية

    جورج راسل ليدي المفهوم اللوني للتنظيم اللوني - فن وعلم الجاذبية اللونية هي واحدة من أهم النظريات الموسيقية في كل العصور.

    غلاف الكتابالأسئلة المُتكررة

    1. ما هو مفهوم Lydian Chromatic Concept Organization Tonal Organization؟ مفهوم Lydian Chromatic of Tonal Organization هو نظرية للموسيقى وعمل حياة جورج راسل. لقد كانت موجودة في حالة تطور مستمر منذ أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. أحدث إصدار رابع (1950) كان بعنوان "المجلد الأول: فن وعلم الجاذبية اللونية". يقدم هذا المنشور الجديد العمل بطريقة شاملة ومنظمة للغاية ، متجاوزًا تمامًا أي طبعات سابقة. يشير معظم الأشخاص المطلعين على هذا الكم من المعرفة إلى هذا المفهوم ببساطة باسم "المفهوم".

    2. ما هو الهدف من مفهوم الليدي اللوني؟ الهدف الرئيسي من The Concept هو فهم سلوك كل نشاط موسيقي (أي - اللحن والتناغم والإيقاع والشكل) من وجهة النظر الأكثر موضوعية. يسعى إلى توثيق الملاحظات ضمن "الشفرة الجينية" للموسيقى من خلال رسم إطار للقوانين التي تعمل كمبادئ توجيهية للتأليف والارتجال والتحليل. والغرض منه هو توفير خريطة طريق للكون الموسيقي تخبرك بمكان جميع الطرق ، ولكنها لا تخبرك بالطرق التي يجب أن تسلكها.

    3. ما هو الفرق الأساسي بين مفهوم Lydian Chromatic Concept وجميع نظريات الموسيقى الأخرى؟ على عكس أي نظرية أخرى للموسيقى ، يؤسس مفهوم السيد راسل الجاذبية كقوة دافعة في الموسيقى. من خلال البحث عن الموسيقى التي تخبرنا بها ITSELF عن هيكلها الأساسي ، يوفر المفهوم الوسائل الضرورية لتصور وجود مجال جاذبية للنغمات كنظام منظم ذاتيًا للوحدة. لا يدحض المفهوم اكتشافات ومساهمات النظريات الموسيقية الأخرى ، بل يشرح مكان وجود حقائقها في سياق الجاذبية اللونية.

    4. ما هي الجاذبية اللونية؟ الجاذبية اللونية هي قلب مفهوم Lydian Chromatic. ببساطة ، اللبنة الأساسية للجاذبية اللونية هي الفترة الزمنية للخمس المثالي. ترتبط كل نغمة ضمن النغمة المعتدلة المتساوية للموسيقى الغربية بكل نغمة أخرى إما عن طريق الاقتراب من - أو البعيدة عن - مركز الجاذبية ، وهو منشط (أو "DO") للمقياس الليدي. هناك ثلاث حالات للجاذبية اللونية: عمودي وأفقي وفوق عمودي.

    5. لماذا يعتبر مقياس ليديان ذا أهمية قصوى في هذا المفهوم؟ لم يتم اختيار مقياس ليديان كمقياس أولي لهذا النظام من نظرية الموسيقى لأنه يبدو لطيفًا أو له بعض الأهمية الذاتية أو التاريخية. نظرًا لأن الفاصل الزمني الخامس هو لبنة بناء الجاذبية اللونية ، فإن مقياسًا من سبع نغمات تم إنشاؤه بواسطة الأخماس المتتاليين يؤسس الترتيب التوافقي الأكثر موحدًا رأسيًا حيث تنخفض الجاذبية كل خمس إلى منشط ليدي المفرد. عندما يتم ترتيب سبعة أخماس متتالية متتالية (أي - C ، G ، D ، A ، E ، B ، F #) داخل أوكتاف واحد ، تكون النتيجة مقياس ليديان.

    6. ما هو الفرق الأساسي بين مقياس ليدي والرائد؟ كما هو موضح في الإجابة على السؤال السابق ، فإن مقياس ليديان يحتوي على منشط واحد ، يُعرف باسم "DO" للمقياس. يُعرف المقياس الرئيسي باسم مقياس موسيقي (بمعنى: منشطان). لذلك ، فإن الاختلاف الأساسي بين هذين المقياسين هو أن الليديان (مقياس منشط واحد) في حالة وحدة مع نفسه ، وأن المقياس الرئيسي ، بمقويتيه ، في حالة حل.

    7. ما هو مقياس الليدي اللوني؟ مقياس Lydian Chromatic Scale هو التعبير الأكثر اكتمالًا لمجال الجاذبية اللونية المنظم ذاتيًا والذي ترتبط به جميع النغمات على أساس قربها من المغناطيسية البعيدة إلى منشط Lydian. 

    8. هل هناك أسس تاريخية وصوتية وراء المفهوم؟ تتجه طبعة المفهوم المنشورة حديثًا إلى عمق كبير ومناقشة تتعلق بالأسس التاريخية والصوتية التي يقوم عليها المفهوم. هذه الأفكار حاسمة لفهم أهمية هذه النظرية ، وهي متورطة للغاية ومتقنة للنشر على هذا الموقع. وتجدر الإشارة إلى أن الكتاب الحالي يقدم هذه الموضوعات المحددة على نطاق أوسع بكثير مما كانت عليه في الطبعات السابقة.

    9. من الذي يمكنه الاستفادة أكثر من خلال دراسة مفهوم Lydian Chromatic Concept؟ من أجمل ما في The Concept أنه مصمم للموسيقيين وغير الموسيقيين على حدٍ سواء. مساهمته ذات صلة بجميع أنواع الموسيقى الأسلوبية ومن جميع الفترات الزمنية. بل إنها تمتد إلى ما وراء الموسيقى الغربية إلى بعض الأشكال القديمة للموسيقى غير الغربية. يميل معظم طلاب The Concept إلى أن يكونوا ملحنين ومرتجلين ومهتمين بتحليل المؤلفات الموسيقية الموجودة بالفعل. ينجذب الكثير من الناس خارج الموسيقى إلى The Concept نظرًا لرؤيتها الموضوعية للجاذبية النغمية. أسست علامة جورج راسل التي لا تمحى كمبتكر لموسيقى الجاز وملحن وقائد فرقة (جنبًا إلى جنب مع عمله كمنظر) منصة عالمية لهذا العمل الذي يرتبط ارتباطًا جوهريًا بتطوير موسيقى الجاز التي يعود تاريخها إلى أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. 

    10. هل يجب على طالب المفهوم التخلي عن معرفته الموجودة بالفعل بنظرية الموسيقى الغربية؟ طلاب هذا العمل قادرون على تكييف وجهات نظرهم الموسيقية الخاصة مع الأفكار التي قدمها Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. على سبيل المثال ، يتم تضمين تحليل التركيبات بواسطة JS Bach و Maurice Ravel في الحجم الحالي لتعزيز الطبيعة الشاملة لجاذبية الدرجة اللونية.

    جورج أندي 1996 كروب ويب11. هل يختلف الإصدار المنقح الحالي بشكل كبير عن الإصدارات السابقة؟ نعم. بشكل عام ، ركزت الإصدارات السابقة من Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (التي يعود تاريخها إلى عام 1953) بشكل أكبر على الجانب "الكيفية" للارتجال. يضيف الحجم الحالي الأكثر قوة وشمولية وتفصيلاً عمقًا وأبعادًا لم يسبق نشرها من خلال أمثلة شاملة للتحليل والمقاييس والمعلومات الأساسية وأمثلة الاختبار للطالب.

    12. ما هي الاعتبارات غير الموسيقية لمفهوم الليدي اللوني؟ يمتد مفهوم Lydian Chromatic of Tonal Organization لجورج راسل إلى ما هو أبعد من المعايير المعتادة لنظرية الموسيقى ، وله جذور عميقة مرتبطة بعلم الصوتيات والفيزياء والثقافة العالمية والتاريخ السياسي. إطارها قابل للتطبيق في أي نوع من الموسيقى الأسلوبية - الغربية وغير الغربية على حد سواء - بما في ذلك التقاليد الكلاسيكية الأوروبية بقوة مثل سلالة مبتكري موسيقى الجاز. على الجانب الباطني ، يقيم "المفهوم" روابط مع التخصصات النفسية والمسارات الروحية ، مما يعزز التوازن بين كل من العناصر غير الموسيقية الداخلية والخارجية الحاسمة لأي عملية فنية.

    13. هل هناك ارتباطات في المفهوم بين الموسيقى وعلم النفس؟ لا يكتمل أي شكل فني أو نظرية بدون أساس في علم النفس والروحانية. غالبًا ما يصف الفنانون عملية الإبداع بعبارات شفافة وغير ملموسة. اختارت معظم أنظمة الموسيقى النظرية - إن لم يكن كلها - تجاهل إدراج هذا العنصر الداخلي الأساسي. بينما يشجع نظام السيد راسل كل طالب في "المفهوم" على استكشاف أفكارهم ومساراتهم ، فإنه يناقش بحرية العديد من الأفكار الفعالة الكامنة وراء بعض وجهات النظر النفسية المحددة وتقاليد الحكمة القديمة والعلاقات بين "جوهر" الفرد و "شخصيته". نظمت النظم النفسية القديمة تشابهات بين تطور عقل الإنسان والوجود والمصطلحات المجازية مثل المقياس والانسجام والعمودي والأفقي.

    14. هل تم تدريس مفهوم Lydian Chromatic Concept في أي مؤسسة تعليمية راسخة؟ لعب السيد راسل دورًا رئيسيًا في مدرسة Lenox الشهيرة لموسيقى الجاز ، وتابع تعليم المفهوم في معهد نيو إنجلاند للموسيقى في بوسطن لأكثر من 30 عامًا. قدم حلقات دراسية في هذا العمل حول العالم وأرشد بشكل شخصي عددًا لا يحصى من الطلاب الخاصين. يتم تدريس مفهوم Lydian Concept من قبل معلمين معتمدين في جامعات ماساتشوستس وإنديانا ، ومدرسة لونجي للموسيقى ، و Josef Hauer Konservatoriums في النمسا. تم استخدام النسخ التي تم إصدارها مسبقًا من الكتاب لتعليم LCCOTO في الكليات والجامعات حول العالم على مدار الأربعين عامًا الماضية ، وهناك حاليًا عدد قليل من المدربين في الولايات المتحدة وأوروبا واليابان والذين تم اعتمادهم رسميًا من قبل جورج راسل لتعليم المفهوم.

    مقسم 2

    النص التالي ، الذي كتبه آندي واسرمان ، هو مقدمة للتيار ، في مطبوعة مطبوعة لمفهوم جورج راسل ليديان اللوني لمنظمة Tonal - المجلد الأول ، فن وعلم نغمة الجاذبية (الطبعة الرابعة ، 2001 ، Concept Publishing Company)

    جورج ليدز باثويبكما ستكتشف بنفسك قريبًا ، فإن مفهوم Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization يتطلب منا أن نفكر بطريقة جديدة. في حين أنه من المحتم أن تحضر ما تعرفه إلى المفهوم ، فسوف تدرك قريبًا الاختلاف الدرامي لهذا المشهد الموسيقي حيث تتردّد النغمات والموازين والحبال والأوضاع في مبدأ الجاذبية اللونية. من أجل أن يبدأ هذا العمل داخلك وداخل موسيقاك ، يُقترح بشدة أن تعطي هذه الأفكار انفتاحك وانتباهك الكاملين ، وحتى للحظات قصيرة ، تتخلى عن تصوراتك المسبقة للأسس النظرية للموسيقى الغربية. تم تقطير المعرفة التي تظهر في هذا المجلد من مفهوم Lydian Chromatic Concept بعناية للسماح للطلاب من المفهوم بتكييف وجهات نظرهم الموسيقية الخاصة مع هذا المفهوم.

    إن جوهر الأفكار الموحد في جذر المفهوم لديه القدرة على نقل الموسيقى إلى عالم ذي معنى أعمق. يتطلب الانفتاح على هذه الاحتمالات الصبر والتفكير المركز والدراسة المتفانية. لذلك من المهم أن تدرك أنه لا يمكنك استيعاب هذه الأفكار من أساس ضيق للغاية ، سواء فكريًا أو عاطفيًا. من خلال بذل الجهد لاستيعاب المصطلحات والهيكل المعروض هنا ، يمكن أن تصبح مؤسستك الموسيقية أقوى وأن تكون الروابط بينك وبين موسيقاك أكثر ذكاءً. بمجرد أن تبدأ وحدة المفهوم في اختراق فهمك العملي ، يصبح كل شيء فيه مفيدًا. عندها تتحدى رسالتك الاستفسار موسيقياً ونفسياً عن الأشياء التي تفكر وتشعر بها. لهذا السبب ، من الأهمية بمكان احتضان المفهوم من موقف متقبل عاطفيًا للبحث عن شيء حقيقي لنفسك في عالم حيث تكون معظم الموسيقى بعيدة كل البعد عن الابتكار والتميز. للقيام بذلك يتطلب الاستعداد للتعلم الذي ينبع من التحفيز الذاتي. للمفهوم طريقة فريدة لتفسير وترجمة الأشياء ذات القيمة الكبيرة التي يمكن أن تخبرنا بها الموسيقى - شيء عن معنى التنظيم والجاذبية. الغرض منه هو إنشاء مسارات جديدة نحو حرية أكبر في ممارسة الحكم الجمالي والفطنة التي تستدعي تحقيقًا أكثر موضوعية للبيان الموسيقي. سوف يكشف التركيز والاهتمام والوعي الذي تضعه في دراسة المفهوم عن معنى أكبر وتوسيع فهمك الموسيقي ، بغض النظر عن النوع الموسيقي للموسيقى التي تطبقها عليه.

    خلال هذه الدورة الدراسية ، ستلاحظ أن المصطلحات مثل الرأسي والأفقي والعلاقة بحالات الجاذبية اللونية تشير إلى خروج بليغ من النظام المتنافر الساكن الرئيسي الذي يتم تدريسه عادة للطلاب. هذه اللغة المحددة ، عند دمجها في تفكيرك ، يمكن أن تحقق تقدمًا شخصيًا ينقل البصيرة والابتكار إلى مهنتك. ترتبط الأفكار بوحدة مثل وحدة ماندالا ، بدلاً من العناصر المجزأة غير المتجاورة التي تشكل مفاهيم مقبولة للسلوك الموسيقي. بطبيعته ، يمنحك مفهوم Lydian Chromatic Concept نظرة جديدة يمكن أن تساعد في إعادة الحياة إلى فهمك الموسيقي. هذا يتطلب منك السيطرة على الشعور بالاستقلالية والوعي الذاتي. حاول "تصور" العلاقات المقدمة في هذا الكتاب عن طريق "سماع" معرفتها بأذن داخلية قادرة على صياغة أفكارك الموسيقية الخاصة من خلال تجربة التركيز الداخلي. يمكن أن تساعدك هذه النقطة المحورية في فك الارتباط بين الارتباطات الميكانيكية السطحية التي قد تكون معتادًا على تكوينها في مؤلفاتك أو ارتجالاتك وجودة الوعي التي تسمح بدخول العديد من مستويات الدقة. إن مجرد تقليد ما لعبه الآخرون وقاموا بتأليفه لا يكفي.

    قد يكون من المفيد بالنسبة لك أن تفكر في تبني موقف متبادل تجاه هضم المفهوم حيث الطاقة التي تعطيها أثناء تنفيذ أفكارها سوف تغذي مرورك من خلال أبواب اكتشاف غير متوقعة. يمكن أن يكون له هدف محدد أثناء العمل مع المفهوم. سواء كنت مؤلفًا أو عازفًا أو مرتجلًا أو معلمًا أو منظمًا أو منظريًا ، وحتى إذا أتيت إلى هذا الكتاب من خارج مهنة الموسيقى ، فإن العثور على هدف أثناء عملك سيسمح لك بوضع هذه المعرفة موضع التنفيذ والحصول عليها اعمل لاجلك. استخدم هذا الكتاب كخريطة لمساعدتك على التصويب لما يتجاوز نهجك المعتاد. سيتطلب منك هذا فحص بعض الأسئلة الأساسية حول المعنى الكامن وراء تنظيم النغمات الموسيقية ولماذا تلعب أو تكتب الموسيقى. عندما تستوعب هذه المعرفة وتصبح أكثر حميمية مع مبادئها الأساسية ، مثل حقيقة "فعل" السلبي الذي ينتج لكل شيء في نطاق أعلى من نفسه (الفصل الثاني) ، يمكنك البدء في اكتشاف رؤية فطرية "قدرات الاستجابة" ضمن تخصصك الموسيقي. في جوهرها ، يخلق مفهوم Lydian Chromatic Concept Organization Tonal مجموعة ذاتية التنظيم وغير محدودة من الإمكانيات بالنسبة لنا لإتقانها.

    مستخدم بإذن: Concept Publishing © 2002 جميع الحقوق محفوظة

    مقسم 3

  • بيانو

    بيانو كونسيرت هولالبيانو هو الأداة الرئيسية لآندي واسرمان وقلب أعمال حياته في الموسيقى. إنها وسيلة مثالية لمجمل تعبيره الفني الإبداعي. 

    يدمج أسلوبه في العزف على البيانو المنفرد العفوية والفروق الدقيقة التعبيرية والبراعة والألفة المتناسقة والتعقيد الإيقاعي وطيف بليغ من التدرج الديناميكي المصقول.

    DwikeMitchellJazzPianistAndy Wasserman

    بدأ آندي واسرمان استكشاف البيانو في سن الثالثة ، وبدأ دروسًا في السابعة في الابتكار طريقة روبرت بيس متعددة المفاتيح. درس موسيقى الجاز في مدرسة متروبوليتان للموسيقى (18 W. 74 St.، Manhattan) مع Anne Bacon Dodge من المرحلة الابتدائية حتى المدرسة الثانوية ، وانتقل إلى تطوير علاقة مغيرة للحياة لمدة 30 عامًا مع موسيقى البيانو الجاز الموهوبة دويك ميتشل. يناقش ميتشل توجيه آندي في فصل "نيويورك" من سيرته الذاتية التي كتبها وليام زينسر مخول "ميتشل وراف."(الصورة: المايسترو دويك ميتشل و AW)

    مرر إلى أسفل هذه الصفحة للاستماع إلى بعض روائع البيانو المنفرد من Dwike Mitchell.

     


    انقر فوق الزر TRACK للحصول على تحديثات البث المباشر الحالية والقادمة لأحداث Andy Wasserman الموسيقية في Bands-In-Town


    تحديث يونيو 2020: يقدم آندي واسرمان سلسلة الحفلات الحية الأسبوعية التي يقدمها مساء الأحد بعنوان "تجربة الاستماع" التي تعرض عروضاً حية لموسيقاه الأصلية: ارتجال بيانو منفرد ، والتلحين ، والجاز والبلوز ، على البيانو الكلاسيكي الرائع الذي تم ترميمه عام 1924 من طراز Steinway Model "M". هذه البرامج مجانية ولا تتطلب التسجيل أو تسجيل الدخول لعرضها.

    انقر هنا للحصول على مزيد من المعلومات ومشاهدة البث المباشر أو مشاهدة قائمة تشغيل الفيديو المؤرشفة

    ~ جديد:المعزوفات المنفردة لـ Andy Wasserman ، المؤلفات والترتيبات للبيانو مقلدة من التسجيلات. تتيح لك مقاطع الفيديو هذه الاستمتاع بالنسخ الصوتية لكل ملاحظة أثناء التمرير ، ومزامنتها مع المسارات الصوتية. شاهد و تابع و استمع النوتة الموسيقية ملفات PDF متاحة! انقر هنا لعرض


    حصل اندي على شهادته من معهد إنجلترا الجديد كحامي لملحن الجاز جورج راسيل والمفهوم الليدي اللوني لمنظمة Tonal Organization (LCCOTO) وتلقى تدريبًا متقدمًا على العزف على البيانو الكلاسيكي تحت إشراف السيدة جانيت جيجوير.

    طور واسرمان صوته المميز ، حيث جمع بين لمسة بيانو معبرة وتقنية رائعة. تدمج عروضه مؤلفاته الأصلية جنبًا إلى جنب مع الترتيبات الأصلية والتفسيرات الفريدة لموسيقى الجاز وهوليوود وبرودواي "American Songbook" تراث. إنه ضليع في أساليب البيانو الحديثة والتقليدية في شيكاغو وكانساس سيتي بلوز و Boogie Woogie و "العصر الجديد" والمعايير التقليدية وذخيرة البوب. يعتبر اختراعه الإيقاعي والتناغم الأنيق بمثابة تكريم حي لتقاليد الموسيقى الجميلة ، في الماضي والحاضر. واسرمان هو موسيقي ذو خبرة عالية ويحظى باحترام كبير ، وهو مشهور في جميع أنحاء الولايات المتحدة منذ عام 1971.

    AWpianistLiteBox

    بالإضافة إلى خبرته في مجموعة متنوعة من إعدادات المجموعات ، فقد أثبت نفسه كواحد من أبرز البيانو المنفرد ومصممي لوحة المفاتيح الإلكترونية في مدينة نيويورك. كان واسرمان بموجب عقد مع الاتحاد الأمريكي للموسيقيين المحلي 802 من عام 1987 حتى عام 1996 لحضور مشاركة فردية متواصلة على البيانو لمدة تسع سنوات ، تؤدي كل عطلة نهاية أسبوع في Steinway grand في غرفة السفراء في فندق United Nations Plaza على الجانب الآخر من مقر الأمم المتحدة في مدينة نيويورك. لقد كان عازف بيانو منتظمًا في مؤسسات مدينة نيويورك الرائعة الأخرى التي تشمل فندق جراند حياة في محطة غراند سنترال ، وذا ريفر كافيه في جسر بروكلين ، وطبق الملح في مركز روكفلر ، وفندق إنتركونتيننتال مانهاتن ، من بين أشياء أخرى كثيرة.

     اعتبارًا من عام 2017 ، يواصل Andy Wasserman الأداء في إعدادات النادي والحفلات الموسيقية ، في المهرجانات والمناسبات الخاصة والحفلات الخاصة.

     

    وهو أيضًا مدرب ذو خبرة عالية ومطلوب للبيانو للطلاب المبتدئين والمتوسطين والمتقدمين في جميع الأنماط. انقر هذا LINK إذا كنت ترغب في معرفة المزيد عن أخذ دروس البيانو مع أندي واسرمان ، وزيارة هذا LINKعلى هذا الموقع أو قم بزيارة موقعه مدينة دروس البيانو موقع على شبكة الإنترنت للحصول على معلومات متعمقة عن دروس الموسيقى الخاصة به عبر الإنترنت في الوقت الحقيقي (التعلم عن بعد عبر الإنترنت) عبر دردشة الفيديو عبر كاميرا الويب والهاتف والبريد الإلكتروني. لقراءة مراجعات شهادات الطلاب اضغط هنا.


    شعار رأس Bandcamp

    التسجيلات الأخيرة لفن البيانو المنفرد لآندي واسرمان

    جميع الموسيقى من تأليف وترتيب وأداء وتسجيل وإنتاج أندي واسرمان

    استمع إلى أحدث إصدارات ألبوماته: متوفر الآن للشراء على باندكامب

    يحتوي كل مشغل jukebox للألبوم على قائمة تشغيل الألبوم بالكامل مع جميع المسارات! انقر فوق أسهم "تتبع التقدم" في الجزء السفلي الأيمن من كل لاعب لسماع المزيد من المسارات.

     


    طفل من منظور ثقافي

    AWlogo2webتم تغذية آندي ورعايته بأساس دائم في كنوز كتاب الأغاني الأمريكي من الألحان والمعايير من خلال أمي وأبيه.

    هم شقة أبر ويست سايد مانهاتن تم تنشيط الحياة من خلال التعقيد الجمالي والتقديس الذي لا يتزعزع لجميع التخصصات الفنية ، خاصة الحب العميق والتفاني في الموسيقى العظيمة. كان تناول العشاء معًا حول طاولة غرفة الطعام وقتًا عائليًا سعيدًا قضى فيه الاستماع إلى الغناء بفرح مع أفضل سجلات الموسيقى التصويرية في برودواي التي تدور على القرص الدوار.

    من الخمسينيات حتى السبعينيات ، أتاح والدا آندي لابنه فرصًا متواصلة لحضور عروض برودواي مباشرة على خشبة المسرح وتجربة عدد لا يحصى من الحفلات الموسيقية الكلاسيكية والجاز والموسيقى العالمية إلى جانب الزيارات المتكررة إلى المتاحف التاريخية في مانهاتن والفعاليات الثقافية العامة. كانت هذه التنشئة الملهمة ضخمة في تعزيز الوعي الثقافي لـ Wasserman وهو ينضج في الفنان الذي هو عليه اليوم ، والذي لا يزال ممتنًا له إلى الأبد.


     

    عندما لا يتوفر بيانو صوتي لأداء مباشر

    لتحقيق المحاكاة الموسيقية الأكثر واقعية وحساسية ديناميكيًا ومرضية لصوت بيانو Steinway الحقيقي ، يوفر Andy Wasserman إعداده الخاص لأي مكان داخلي أو خارجي. إنه يستخدم بيانوًا رقميًا احترافيًا معبرًا للغاية مؤلفًا من 88 مفتاحًا ، والذي تم إعداده مسبقًا في صندوقي Valvotronics D19 Tube Instrument DI ثم توجيهه عبر Line6 StageSource و Roland Keyboard Stereo و Traynor sub-woofer أنظمة مكبر الصوت. التكوين بأكمله مترابط مع الكابلات المصممة خصيصًا لعشاق الصوت والكابلات المصنعة في الولايات المتحدة الأمريكية ، بما في ذلك Evidence Audio's "Lyric" و Colossal Cable "Sweet Fat" و Telefunken's "Elektroakustik" و Sound Connection's CCC / II "VampireWire".

    يجب أن تسمعها لتصدقها !!!

    DigPno4awSiteNoLogoWEB


    AndyStandingAtPiano 

    مقسم 3

  • الدروس الخصوصية

    مدرسة آندي واسرمان للموسيقى

    دراسة فردية مع الفنان الموسيقي المحترم والمنجز آندي ويسرمان

    40 عاما من الخبرة في التدريس. التدريس عبر الإنترنت منذ عام 2010 للطلاب في جميع أنحاء العالم!

    دروس الموسيقى الخاصة في الوقت الحقيقي عبر دردشة الفيديو

    تعليمات تفاعلية وشخصية على الإنترنت ، ومخصصة ومصممة حسب مستواك ، وذوقك الموسيقي ، ونوع الأسلوب المفضل والأهداف!
    استوديو تعليمي متقدم وعالي التقنية عبر الإنترنت مزود بأحدث أدوات تعليم الصوت والفيديو والبرمجيات.

    لتحديد موعد للتحدث مع أندي ، انقر فوق ارتباط CONTACT ANDY WASSERMANلإرسال رسالة استمارة اتصال.

    يقدم الفنان الموسيقي والمعلم آندي واسرمان دروسًا للموسيقى الخاصة عبر الإنترنت منذ عام 2010 مع برامج دراسية تفاعلية ومخصصة ومخصصة للغاية عبر الدردشة المرئية في الوقت الفعلي للطلاب حول العالم (من جميع الأعمار وجميع المستويات). انقر هذا LINK لمعرفة المزيد عن دروسه عبر الإنترنت في هذا الموقع.


    أندي واسرمان

    منهج موسيقى آندي واسرمان:

    دروس الموسيقى الموسيقية

    PIANO - مستويات المبتدئين والمتوسطين والمتقدمين ؛ جميع الأنماط: موسيقى الجاز ، والكلاسيكية ، والبوب ​​، والمعايير ، وشوتونز ، إلخ.
    الأدوية والنقر - المستوى المبتدئ والمتوسط ​​؛ طبل مجموعة: جميع الأنماط ؛ قرع غرب أفريقيا والأفريقية الكوبية
    المستخلص - مستوى المبتدئين ؛ جميع الأنماط: موسيقى الروك ، البوب ​​، الجاز ، الفانك ، الهيب هوب ، إلخ.
    تقنية الموسيقى الرقمية - برامج الموسيقى ، برمجة لوحة المفاتيح والتوليف ، الطبول الإلكترونية ، التكرار ، MIDI ، التسجيل ، Mac / Windows
    الموسيقى كعلاج- دروس مفيدة لذوي الاحتياجات الخاصة من أي عمر أو مستوى

    إرشاد في دراسة الموسيقى ذات الصلة

    نظرية الموسيقى - أسس النظرية للترتيب والارتجال والتأليف ؛ إنشاء الترتيبات الخاصة بك لجميع أنماط الموسيقى
    تكوين وترتيب- مبتدئ ومتوسط ​​من خلال المستويات المتقدمة
    ارتجال- مبتدئ ومتوسط ​​من خلال المستويات المتقدمة على أي أداة
    تدريب إيقاعي - لجميع العازفين والمغنين

    مدرس معتمد من المفهوم الكروماتي الليدي لجورج روسيل عن التنظيم التونسي - فن وعلم الجاذبية اللونية


    انقر فوق الزر TRACK للحصول على تحديثات البث المباشر الحالية والقادمة لأحداث Andy Wasserman الموسيقية في Bands-In-Town


    اعتبارًا من مايو 2020 ، يعمل Wasserman مع 20 إلى 30 طالبًا خاصًا في الأسبوع. يقدم دروسًا مخصصة للموسيقى عبر الإنترنت للطلاب حول العالم عبر الدردشة المرئية والهاتف والبريد الإلكتروني. يرجى زيارة مدينة دروس البيانو، الموقع المصاحب المخصص لدروس التعلم عن بعد لـ Andy Wasserman للحصول على معلومات تفصيلية متعمقة.

    للطلاب في منطقة شمال غرب نيو جيرسي ، يسافر إلى منازلهم لتقديم تجربة تعليم الموسيقى الأكثر ملاءمة ومرضية.

    عندما يعمل الطلاب مع Andy ، فإنهم يستفيدون بشكل كبير من خلال العمل مع شخص ليس معلمًا فحسب ، بل موسيقي محترف بدوام كامل يشارك في إنشاء موسيقى أصلية ويركز باستمرار على تطور فنه الفني. ينقل أندي شدة التفاني ، والتي بدورها تلهم وتحفز طلابه على المضي قدمًا. الموسيقى التزام كامل. الهدف هو أن تكون قادرًا على سماعه ، ثم تشغيله. هذا "الذكاء العاطفي" يساعد الطالب على أن يصبح فنانوليس مجرد موسيقي.

    AWheadshotHandOnFaceWEBلا تتردد في الاتصال أندي تحديد موعد لمقابلة - وهي مجانية وبدون التزام. في ذلك الوقت ، سيحصل الطلاب المحتملون على سياسة تفصيلية بشأن التسجيل والرسوم الدراسية وجداول الدفع والخدمات اللوجستية للدرس. قم بالتمرير لأسفل هذه الصفحة لقراءة شهادات الطلاب. سيكشف التمرير الإضافي عن معلومات متعمقة حول دوراته ، موضحة بالصك والموضوع.

    كموسيقي ومعلم محترف بدوام كامل مع أكثر من 35 عامًا من الخبرة في التدريس ، يقترب آندي من كل طالب كفرد بغض النظر عن مستواه. ليس لديه برنامج جامد مسبق التخطيط أو يستخدم خطة "قطع الكعكة" التي تضع الشخص في منهجيته. بدلاً من ذلك ، يرى كل طالب - بغض النظر عن العمر أو المستوى - فيما يتعلق بإمكانياته ، ومعالجة اهتماماته وأهدافه الخاصة والتكيف مع نقاط قوته ومواهبه الفريدة.

    مهمة Wasserman هي رعاية وتحفيز وإلهام المواهب الفطرية داخل كل طالب. يتم تحقيق ذلك من خلال إنشاء برنامج دراسي فريد يؤدي إلى تحقيق إمكاناتهم الموسيقية الكاملة. يشارك تفانيًا متحمسًا لعمل حياته في الموسيقى ، مما يخلق جوًا جديدًا وحيويًا خلال الدروس من خلال مواجهة التحدي للعثور على أكثر إنتاجية لكل طالب. تتيح هذه الفلسفة التعليمية مجالًا للتجريب من حيث الدورة الدراسية والكتب ومحتوى المناهج الدراسية. الهدف هو السماح للطالب بالاستفادة من العواطف الإيجابية والعقلية التي تغذي نار العاطفة للتعلم من خلال متعة صناعة الموسيقى.

    على عكس العديد من الموسيقيين المحترفين الآخرين الذين يدرسون ، فهو لا يستمتع بالعمل مع الطالب المتقدم فحسب ، بل يشعر بالتواضع ويشرفه أن يعمل مع الأطفال الذين ليس لديهم خبرة سابقة. ويتجلى ذلك في جو التعلم المريح الذي يبتكره والذي يعزز تنمية الحب والتقدير لكل ما يمكن أن يصنعه الموسيقى من حياتنا اليومية.

    تسرع دراسة آلة موسيقية نمو الذكاء وترسي شعورًا قويًا بالانضباط الشخصي بينما تغذي فضيلة الصبر القيمة. من خلال تركيز العقل على الاستماع وتهدئة الأعصاب ، يعد صنع الموسيقى أحد أكثر المنافذ الصحية للتعبير عن الذات والتوازن والإبداع والفرح - المكونات الرئيسية في تطوير SEL (التعلم الاجتماعي والعاطفي).

    بالإضافة إلى ذلك ، حقق واسرمان نجاحًا كبيرًا في تعليم الموسيقى لذوي الاحتياجات الخاصة في أي عمر ، بما في ذلك الأطفال الذين يعانون من ضعف النمو أو الأعصاب ، وخاصة الأطفال المصابين بالتوحد أو متلازمة أسبرجر أو ADHD أو صعوبات التعلم. للمزيد من المعلومات، أضغط على هذا الرابط لتصفح صفحة "العلاج بالموسيقى الشاملة" على هذا الموقع.

    اضغط هذا LINKلزيارة صفحة الشهادات على هذا الموقع الإلكتروني مع عشرات المراجعات التي كتبها طلاب AndY WASSERMAN الخاصون في الماضي والحاضر.

    سؤال تم طرحه كثيرًا في هذه الأيام - "لماذا تدرس الموسيقى مع موسيقي محترف ومؤهل مدى الحياة ومعلم موسيقى بينما يمكنك ببساطة مشاهدة مقاطع فيديو YouTube ومحاولة تعليم نفسك؟" الجواب هو هذا:

    الموسيقى موضوع عميق وجدير بالمتابعة.

    يجب دراسة الموضوع العميق بعمق.

    يجب دراسة موضوع جدير بطريقة لائقة.

    من أجل متابعة الموسيقى بطريقة ممتعة ومرضية وإبداعية ومتصلة وأصيلة ، يجب أن نضع نية صادقة والتزامًا بعملية التعلم بينما ننمو لنعرفها.

    للقيام بذلك ، يجب علينا دراسته بشكل صحيح.

     مقسم 3

    دروس في البيانو

    البيانو هو أداة آندي الأساسية.

    لقد لعب البيانو لأكثر من 50 عامًا وأخذ دروسًا رسمية لما يقرب من 30 عامًا من مجموعة متنوعة من المعلمين ذوي الخبرة العالية. ينقل واسرمان إلى طلابه المعرفة الغنية والمتنوعة التي كان محظوظًا لتلقيها من مرشديه النجمين آن بيكون دودج ، ودويك ميتشل ، وجورج راسل وجانيت جيجوير. كخريج من معهد New England Conservatory للموسيقى ، فإن أندي على دراية جيدة بالعديد من الأنواع الأسلوبية - ومع ذلك يأتي العديد من طلابه إليه لخبرته وخبرته في موسيقى الجاز والبلوز والارتجال والقدرة على إنشاء ترتيبات للبيانو المنفرد.

    انقر هذا LINK لمعرفة المزيد عن مهنة آندي المهنية كعازف بيانو.

    يركز نهج آندي الأصلي وأساليب التدريس التي تم اختبارها عبر الزمن في هذه المجالات التي لا غنى عنها في علم التربية الموسيقية:

    • تطوير لمسة بيانو بارعة مع مجموعة كاملة من التعبير الديناميكي من خلال العمل مع الجاذبية والاسترخاء
    • التعرف على الأنماط في الموسيقى ؛ فهم نظرية الموسيقى كلغة
    • التدريب الإيقاعي: كيف نحسب الإيقاعات الصلبة والثابتة في العدادات الفردية والزوجية ؛ تطوير وقت التدليك والتأرجح والخلط والمزامنة في درجات حرارة مختلفة مع التركيز بشكل خاص على الأقسام الفرعية للملاحظات
    • كيف تصبح مستمعا أفضل وتكسب الثقة في تشغيل الأغاني عن طريق الأذن: "إذا كنت تستطيع سماعها ، فيمكنك تشغيلها !!!"
    • استخدام البيانو كنشاط إبداعي للتعبير عن الذات والوعي الداخلي والعاطفي
    • إنشاء ذخيرة بيانو واسعة في مجموعة متنوعة من الأساليب والأنواع
    • فهم كيفية اللعب كعضو في فرقة ، قسم إيقاعي وفي جلسات المربى
    • تقنيات للعمل كمرافق - إما من الغناء الخاص بك أو للآخرين
    • تعلم العديد من مهارات التحضير والتدرب المطلوبة للشعور بالراحة والثقة من أجل الاستمتاع بأداء ذوقك المختار في الأماكن العامة - للعائلة والأصدقاء ، واحتفالات الأعياد ، وحفلات الموسيقى ، وعروض المواهب ، وما إلى ذلك.

     

    دروس في الطبول وقرع

    أولكس دروم ليسون ويبهناك تعبير حكمة قديم يقول أن الشيء الوحيد الذي يمكن أن يفعله الشخص لمساعدة زملائه البشر حقًا هو تحسين إيقاعهم. بالطبع ، تتعلق هذه البديهية بالإيقاع بالمعنى العام ، مثل "الارتداد" في خطوة شخص ما أو إيقاع حياته اليومية.

    يجلب آندي مستوى عالٍ من الانضباط إلى تدريب الطالب الإيقاعي ، وتقنية الخلط ، واللعب عن طريق الأذن وقراءة الملاحظات. وهو متخصص في أنماط الفانك ، والهيب هوب ، والروك ، والبوب ​​، والبديل ، والجاز ، والأفريقية الكوبية المهيكلة للمبتدئين من خلال طلاب المستوى المتوسط ​​من أي عمر.

    وتعزز طرقه الفريدة الموسيقى التي يمكن التعبير عنها في الطبول فيما يتجاوز مجرد الاحتفاظ بالوقت أو العزف على الأخاديد. وهو يعمل حاليًا على كتاب تعليمي يستكشف الكود الإيقاعي الكامن الذي يبني جميع الأنماط الإيقاعية.

    بصفته عازفًا متعدد الأدوات ، غالبًا ما يصاحب آندي طلاب الطبول على البيانو وألواح المفاتيح و / أو باسه الكهربائي. هذا يساعدهم على تعلم سماع كيف يبدو "قسم الإيقاع" وكيف يعمل.

     

     خلفية آندي التعليمية والأداء في الطب والقرص

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • طالب الطبول والمؤدي في فرق مدرسته من الصف الخامس حتى السنة الأولى من الكلية.
    • مقبولة في المدرسة الثانوية للموسيقى والفنون (مانهاتن) على الطبول وقرع الأوركسترا.
    • الطبال في فرق موسيقى الروك والبلوز والجاز المختلفة في منطقة مدينة نيويورك التي تتراوح أعمارهم بين 12 و 17 عامًا.
    • تم إجراء ودراسة قرع الأوركسترا (آلات التيباني والمطرقة) في الصفوف من 7 إلى 10.
    • أجريت في العديد من مسيرات عطلة الجادة الخامسة في مدينة نيويورك على طبل الشرك في فرق الكشافة الموسيقية.
    • عقود من الدراسة الخاصة والجماعية على قرع اليد غير الغربية ، وطبل الطبول والطبول الإلكترونية.
    • أكثر من 35 عامًا من أداء الطبول والإيقاع في حفلاته الموسيقية العالمية في مجال الفنون التعليمية

     (انقر هذا LINKلتعلم المزيد)

     

     

     


    دروس في التكوين والترتيب والنظرية والارتجال

    أندي واسرمان هو مؤلف ومؤلف بارز لمؤشر كتلة الجسم (انقر هذا LINK لقراءة المزيد عن خلفيته وتجربته) الذي يقدم أيضًا دروسًا خاصة للموسيقيين الطموحين الذين يرغبون في إنشاء موسيقاهم الخاصة. يرحب بالمبتدئين الجدد في التأليف و / أو الترتيب ، بالإضافة إلى الموسيقيين وكتاب الأغاني الأكثر تقدمًا الذين بدأوا بالفعل في صنع موسيقاهم الخاصة.

    تتكون قائمته الحالية من طلاب التكوين من مؤلفين ناشطين متحمسين ومُلهمين في المدارس الابتدائية والمدارس الإعدادية ومستويات الصفوف الثانوية ، بالإضافة إلى الطلاب البالغين والموسيقيين المحترفين.

    غالبًا ما تتضمن الدروس الخاصة في التكوين تعليمات في مفهوم جورج روسيل الليدي اللوني لمنظمة نغمية - فن وعلم الجاذبية اللونية. كان المايسترو راسل أستاذ تكوين ونظرية واسرمان في معهد نيو إنجلاند للموسيقى. يتم استيعاب هذا "المفهوم" بسهولة من قبل الطلاب الذين لديهم القليل من الدراسة أو ليس لديهم دراسة سابقة في نظرية الموسيقى الغربية التقليدية. أساسيات نظرية الموسيقى ضرورية لدراسة التأليف ، و "المفهوم" عبارة عن خريطة توضح ما تخبرنا به الموسيقى نفسها عن بنيتها الفطرية.

    انقر هنالقراءة المزيد عن عمل آندي واسرمان مع مفهوم Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization

    يتم تشجيع طلاب Wasserman على العثور على صوتهم الخاص ورسالتهم وقصتهم الخاصة. يمنحهم الأدوات التي تناسبهم بشكل أفضل لكسر الحواجز بين حقائقهم الموسيقية والتعبير عن تلك الحقائق. يتعلم طلابه في الترتيب كيفية ترتيب إما تركيبات أصلية أو ذخيرة موجودة بالفعل من أي نوع أسلوب في قطع لأي جهاز أو مجموعة أو مجموعة صوتية. يتم أيضًا تدوين برنامج التدوين كأحدث طريقة لإنشاء الموسيقى الاحترافية الخاصة بك.

    يتخصص آندي واسرمان في تعليم طلابه المعنى الكامن وراء الموسيقى من خلال نظرية الموسيقى الغربية التقليدية ومفهوم ليديان اللوني لجورج راسل في منظمة Tonal Organization. يدرج الكثير من المعلومات النظرية في دروسه الأساسية ولكنه يعمل أيضًا مع عدد قليل من الطلاب الذين يركزون بالكامل على دراسة نظرية الموسيقى.

    بالإضافة إلى ذلك ، يعلم آندي الموسيقيين كيفية الارتجال والتعبير عن أنفسهم بحرية وبأصالة على أي آلة موسيقية. إن النظامين النظريين للموسيقى والارتجال يسيران جنباً إلى جنب. فكر في نظرية الموسيقى على أنها تعلم كيفية التحدث بلغة والارتجال ، ثم تقرر ما تريد أن تقوله بهذه اللغة الجديدة.

    يجب أن يكون الطالب مبتدئًا متقدمًا في أجهزته وأن لا يقل عمره عن 9 سنوات من أجل متابعة هذه المواد.

    يمكن لأي شخص تعلم كيفية الارتجال في أي أسلوب من الموسيقى المعاصرة ، ولكن فن الارتجال غالبًا ما يكون الأنسب في سياق موسيقى الجاز - موسيقى الارتجال الأمريكية الأصلية.

    في هذه الدراسة ، يتعلم الطالب الاستماع وبناء العبارات التي توصل بيانًا موسيقيًا متماسكًا وبسيطًا وواضحًا أثناء استكشاف الاختراع الإيقاعي. يمنحك Andy الأدوات اللازمة لبناء صوتك المرتجل باستخدام طريقة التدريس التي تم اختبارها عبر الزمن من منظور التعبير عن الذات والإبداع. بعد كل شيء ، هذا هو موضوع الارتجال - وتمنحك نظرية الموسيقى الخريطة التي يمكنك من خلالها التنقل في رحلتك الاستكشافية. يمكن أن تكون هذه الدروس مفيدة بشكل كبير لكتاب الأغاني والملحنين الطموحين في إتقان حكمهم الفني والجمالي أيضًا.

    دروس في تكنولوجيا الموسيقى الرقمية

    يوجه آندي واسرمان طلابه في فن وعلم استخدام تكنولوجيا الموسيقى الرقمية بأكثر الطرق إبداعًا وإنتاجية. تم تصميمه كمسار فردي للدراسة أو تم دمجه في دروس في التسميد والترتيب والنظرية والارتجال وموسيقى الآلات والتسجيل والإنتاج.

    اعتبارًا من عام 2017 ، من العملي والاقتصادي للغاية لأي شخص - في أي عمر وعلى أي مستوى - دمج تكنولوجيا الموسيقى الرقمية الحالية في معظم مراحل تكوين الموسيقى والإنتاج وحتى الأداء. الأدوات التي يمكن للموسيقي استخدامها على أساس يومي يمكن الوصول إليها بسهولة وبأسعار معقولة أكثر من أي وقت مضى. في قلب تكنولوجيا الموسيقى الرقمية يوجد الكمبيوتر الشخصي.

    يستخدم Wasserman جهاز كمبيوتر شخصي في إنتاجه الموسيقي وإنتاجه منذ عام 1986 عندما بدأ مع Macintosh Plus ، Mark of the Unicorn's Performer الإصدار 1 ، Sound Tools الإصدار 1 (الذي تطور لاحقًا إلى برنامج التسجيل الأكثر شيوعًا اليوم "Pro Tools") ، الإصدار النهائي 1 و العينات الرقمية Akai S900. لقد تكيف مع عدد لا يحصى من الترقيات في التطور التكنولوجي التي حدثت في السنوات الـ 22 الماضية ويستخدم الآن مجموعة كاملة من أجهزة الموسيقى الرقمية وأجنحة البرامج المتاحة حاليًا لتكون مبدعة قدر الإمكان. انقر هذا LINK وقم بالتمرير لأسفل تلك الصفحة لقراءة أعمال آندي الحالية في مجال تكنولوجيا الموسيقى.

    يعلم Andy طلابه كيفية إنشاء واستخدام محطة عمل الموسيقى الرقمية الخاصة بهم باستخدام واجهة كمبيوتر ولوحة مفاتيح بسيطة. ثم يرشدهم في تطبيقات الموسيقى في التخصصات الدراسية التالية:

    تدوين الموسيقى

    تعلم فن تدوين مخططاتك أو أوراقك الرصاصية أو تركيباتك أو ترتيباتك باستخدام برنامج يتيح للموسيقى المطبوعة أن تبدو احترافية وواضحة ودقيقة.

    تنظيم

    تعلم كيفية استخدام برنامج تسلسل الموسيقى مع لوحة مفاتيح MIDI لتعيين أدوات مختلفة للفرقة أو الجوقة أو الأوركسترا لقنوات MIDI المختلفة وسماع موسيقاك كمجموعة.

    التأليف

    استفد من مجموعة كاملة من أدوات الموسيقى الرقمية لتنظيم وإنتاج وتسجيل وتسجيل الموسيقى الخاصة بك.

    PRODUCTION

    تعلم كيفية دمج تقنية الموسيقى الرقمية في كل مرحلة من مراحل إنتاجك ، من الفكرة إلى القرص المضغوط النهائي أو ملفات MP3 على الإنترنت

    تسجيل

    تعلم كيفية بناء محطة عمل منزلية خاصة بك بأسعار معقولة واحترافية واستوديو صغير لتسجيل وتحرير وإتقان المسارات الصوتية والموسيقى الإلكترونية.

    الآلات الموسيقية

    يمكن لأي عازف استخدام تقنية الموسيقى الرقمية لمساعدته على استخدام التدوين والتسجيل والإنتاج في ممارساته الروتينية وتقنيات الأداء ، بما في ذلك تدريب الأذن وتدريب الإيقاع.

    نظرية الموسيقى

    هناك العديد من البرامج المتاحة اليوم لمساعدة طلاب نظرية الموسيقى على إتقان الأساسيات وصقل حرفتهم.

    خذ دروس الموسيقى في الوقت الحقيقي عبر الإنترنت عبر دردشة الفيديو

    جديد: فيديو ترويجي في الوقت الحقيقي عبر الإنترنت. انقر لمشاهدة رابط YOUTUBE هذا!

    يقوم Andy بتدريس الطلاب خارج نيوجيرسي من خلال إنترنت عالي السرعة في استوديو التسجيل الخاص به للحصول على دروس خاصة مخصصة لكاميرا ويب فردية عبر البث المباشر للفيديو والصوت ومشاركة الملفات

    يمكن الوصول إلى هذا التعلم عن بعد عبر الإنترنت باستخدام اختيارك لمنصات خدمة المكالمات المجانية Skype مؤتمرات الفيديو لدفق كاميرا الويب وجهًا لوجه. يمكن تسجيل دروسك أثناء المكالمة وأرشفتها وتخزينها على جهازك للرجوع إليها في المستقبل. أو إذا كنت تفضل ذلك ، يمكننا التواصل عبر المكالمات الهاتفية والبريد الإلكتروني أيضًا.

    يقوم استوديو Wasserman بتكوين اتصال Ethernet سلكي ، وكاميرات ويب Hi-Def (تبديل طرق العرض بين مفاتيح الوجه والبيانو الكبير Steinway) وميكروفون مكثف للاستوديو وواجهة Pro-Audio USB للحصول على صوت وصورة سلسين وفائقين.

    يتوفر لدى Andy 3 خدمات مجانية متاحة حسب الطلب لتكملة دردشة الفيديو للحصول على تجربة تعليمية محسنة: برنامج الويب الخاص بلوحة المعلومات، مع وظائف الصوت وتحميل المستندات والدردشة النصية للمخططات والموسيقى الورقية (يرسم Andy على السبورة في الوقت الفعلي أثناء الدرس باستخدام Wacom Tablet) ؛ مشاركة ملفات برمجيات الموسيقى ، والتخزين السحابي لملفات الفيديو والصوت المخصصة التي ينتجها بشكل فردي لكل طالب.

    اضغط هنا لإرسال بريد إلكتروني مباشرةً إلى Andy للحصول على مزيد من التفاصيل حول دروسه الخاصة الفردية والتعلم عن بعد ، وكذلك اضغط هنا لعرض صفحة على هذا الموقع مخصصة حصريا لدروسه في الوقت الحقيقي عبر الإنترنت:

    تعليمات تفاعلية وشخصية على الإنترنت ، مخصصة لك!

    مزايا أخذ دروس الموسيقى عبر الإنترنت

    • جودة المعلم:  يتفق معظم المعلمين على أنه من الأفضل الحصول على دروس Skype مع مدرس ممتاز بدلاً من الحصول على دروس شخصية مع مدرس أقل تأهيلًا.
    • البحث عن أفضل تطابق يلائم احتياجاتك: البحث عن معلم جديد باستخدام Skype يوسع احتمالات البحث حيث لا تقتصر الخيارات على المنطقة الجغرافية المحلية.
    • التواصل مع المعلم المناسب: تتيح Skype للطلاب فرصة العثور على أفضل مدرس يمكن لخبرته أن تساعده في تحقيق أهدافه.
    • فائدة إضافية من تسجيل الدروس: في حين أن الطلاب لديهم دائمًا خيار تسجيل دروسهم الشخصية ، إلا أنه نادرًا ما يحدث ذلك. ولكن يمكن للطلاب بسهولة تسجيل دروس Skype للمراجعة في وقت لاحق باستخدام المسجلات الرقمية أو التطبيقات المجانية التي تتصل بـ Skype أثناء مكالمة فيديو.
    • الممارسة الفورية: يمكن للطلاب من مسافات بعيدة التدرب مباشرة بعد الدرس عندما تكون الأفكار حديثة وعندما تكون مستويات الطاقة لا تزال مرتفعة.
    • الاحماء: يمكن للطلاب التسخين على أداتهم ومراجعة واجباتهم قبل الدرس مباشرة ، ولديهم ميزة العزف على آلاتهم الخاصة أثناء درس Skype.
    • زيادة أداء الطالب:توصلت الدراسات البحثية إلى أن الأشخاص يميلون إلى التركيز الشديد عند التفاعل عبر كاميرا الويب مع الحد الأدنى من السلوك المشوش خارج المهمة أثناء الدرس.

    انقر هذا LINK لزيارة موقع PIANO LESSON CITY الخاص بمدينة Andy Wasserman المخصص حصريًا لدروس الموسيقى عبر الإنترنت!

    قم بزيارة قائمة Andy Wasserman على المستوى الدولي دليل معلمي الموسيقى موقع الكتروني.

    شهادة 2015 من دراسة للبالغين تأخذ دروسًا أسبوعية خاصة لمسافات طويلة عبر الإنترنت:

    آندي: أود أن أشكرك على الوقت الذي قضيناه معًا في البيانو أثناء مكالمات دردشة الفيديو عبر الإنترنت عبر Skype. لقد استمتعت بالاستماع إلى الصوت الذي أسجله لتوثيق دروسنا الأسبوعية أثناء قيادة سيارتي كل يوم. أنت معلم موهوب حقًا ، وعلى الرغم من أنني أحد طلابك الجدد ، فقد منحتني بالفعل إحساسًا بالهدوء والثقة والإثارة عند العزف على البيانو و / أو التأليف. أنا ممتن جدًا لأنني تعرفت على "Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" لك ولجورج راسل.

    اضغط على هذا الشعار الذهبي للتواصل مع آندي واسرمان

    AWlogo